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Fa ancora freddo, l’inverno è ancora lungo, abbiamo ancora addosso sciarpe e piumini…ma si sa il mondo della moda non si ferma mai.
Ecco infatti che sfogliando le riviste possiamo già farci un’idea di quello che indosseremo nella stagione calda.
Qualche anticipazione?
Per la Primavera/Estate 2012 abbiamo deciso di proporvi un marchio nuovo, giovane e fresco che sta facendo il suo debutto pubblicitario sui più importanti magazine di moda, iniziando da Vogue e Velvet.
Per questa prima importante occasione l’azienda ha scelto un’immagine unica per tutte le testate, per dare un segnale di immediata riconoscibilità lasciando che sia il brand stesso a raccontare la filosofia del prodotto facendo rivivere al lettore una vera e propria atmosfera, la stessa che ha ispirato la collezione e che vede protagonisti gli anni ’50.

SEMI-COUTURE, a breve solo nelle boutique selezionate, e, naturalmente da ON Arzignano.

Per la quinta stagione, la storica gamma Beacon Heritage di Barbour è stata progettata da Tokihito Yoshida, creando una collezione ricca di tradizione ma rivisitata in chiave moderna.
L’attrazione del Designer giapponese Tokihito Yoshida per Inghilterra è stata scatenata dalla più tenera età, quando suo padre tornò dalla formazione nel Regno Unito con una macchina giocattolo e un libro illustrato della vita nel paese.
Le storie impressionato il giovane di sette anni, che non aveva idea che un giorno sarebbe stato proprio lui a progettare la sua propria gamma per uno dei marchi più amati del Regno Unito.
Ispirato dal suo amore per la campagna inglese, Tokihito ha realizzato dei disegni da incorporare all’interno dei giubbotti, come dettaglio del rinomato cappio storico della casa, con zip e cappuccio, tasche impermeabili mappa, e gli sfiati trench, che si trasformano in culottes.
Se i piccoli dettagli non fossero sufficienti, Tokihito considera “la giacca pesca Spey una delle giacche più complesso e impegnative che abbia mai progettato.”  E ancora:” è una giacca che si può godere di indossare per trascorrere del tempo all’aria aperta. ”
La ricerca dei dettagli rappresenta un parco giochi per il progettista – “Cerco sempre di dare un senso alla tasca o dettagli. Mi piace una giacca che ha funzioni di borsa in modo da non dover trasportare [uno] “.
Ma non lasciatevi ingannare dalla specificità dei dettagli, Tokihito assicura che ogni disegno realizzato mantiene ciò che egli chiama ‘la silhouette britannica.’
C’è anche la possibilità di acquistare l’imbottitura separatamente per rendere il capo perfetto per le giornate più fredde.

Ma mentre il ronzio persiste sulla gamma Beacon patrimonio tra la squadra di moda, Tokihito ci tiene a ribadire che il suo capo preferito sarà sempre lo stesso: “la mia giacca Barbour Durham, che ho indossato per 30 anni”.

Un’altra limited edition, super exclusiva la trovi solo da ON Arzignano e su www.onyou.it.

For the fifth season, the Beacon Heritage range is designed by Tokihito Yoshida, creating a collection rich in Barbour tradition with a fresh, modern twist.
Japanese designer, Tokihito Yoshida’s attraction to England was sparked from an early age, when his father returned from training in the UK with a toy car and a picture book of life in the country. The stories impressed the young seven-year-old, but he had no idea that one day he’d be designing his own range for one of the UK’s most loved heritage brands.
Inspired by his love of the British countryside, Tokihito’s designs incorporate the detailing he’s renowned for – zip-off hoods, waterproof map pockets, and trench coat vents, that transform into culottes. As if the little details aren’t enough, Tokihito tells us “the Spey Fishing jacket is one of the most complex and challenging jackets I have ever designed. It has over 240 pattern pieces.” But it’s more than just impressive pattern cutting, he says, “it is a jacket that you can enjoy wearing and spend time discovering.”
Functional extras are a playground for the designer – “I always try to give meaning to pockets or details. I like a jacket that has bag functions so you don’t have to carry [one]”.
But don’t let the high-spec designs and detailing throw you off. Tokihito ensures each design keeps what he calls ‘the British silhouette.’ Soft but sturdy knitwear with distinctive button pockets, celebrate a countryside camouflage of olives, greys, reds and navys.

Meanwhile the Scott, Oates and Shackelton jackets enjoy a new stylish lease of life in traditional tweed.

But while the buzz persists about the Beacon Heritage range among the fashion squad,  Tokihito teases that his favourite item will always be the same: “my Barbour Durham jacket, which I’ve been wearing for 30 years.”

Another limited edition, are available only at the Super Exclusive ON Arzignano and www.onyou.it

adidas Originals presenta la collezione Blue per l’autunno/inverno 2011.
Il mondo casual e quello preppy si mescolano in modo originale dando vita a una collezione metropolitana estremamente autentica.
Elementi caratterizzati da influenze del mondo del denim, ispirazioni nipponiche e dettagli che attingono allo streetwear impreziosiscono i modelli di questa collezione.

Un look contemporaneo e fresco sia per lui che per lei.

Venite a scoprirlo da ON!

Il prossimo Ottobre uscirà l’Archive Pack, interessante serie di remake dagli archivi adidas, in diverse colorazioni in arrivo per le Gazelle Indoor.

adidas Originals presenta un esercizio di design ottimale: scambiando la sua suola vulcanizzata con semi in gomma semi-trasparente, i designer di adidas Originals hanno realizzato un  prodotto assolutamente diverso dal solito – che vede ridotto il 25% del peso complessivo rispetto al normale peso di adidas Originals Gazelle.
La suola viscosa fa si che non vengano lasciati segni sul delicato terreno delle piste da corsa, da qui, la sua designazione come Gazelle indoor.

I cinesi copiano e rubono, scimmiottano e rovinano, e alla fine oltre a faccende legali poco pulite (sfruttamento del lavoro minorile, clonazione di marchi occidentali, etc..) fanno pure brutta figura. Ma in oriente c’è anche chi sa inventare qualcosa di nuovo e di particolare. Rie Hosokai ad esempio è già famosa per i suoi abiti di palloncino che, udite udite, costano tra i 2.000 $ e i 4.000 $ per durare solo 24 ore. Follie d’oriente, ma se c’è chi li compra – e sembra se ne siano già venduti più di 20 – ben venga… (via fashiontimes.it)

Il lancio della Capsule Collection per la celebrazione del 50°anniversario di SANRIO, la celebre casa di design giapponese è stato un assoluto successo.

Sarà stato per la location, Colette a Parigi è sinonimo di  moda ed eleganza, sarà stato per l’esuberante presenza del famosissimo fotografo giapponese Keiichi Nitta, che ha firmato autografi ai fans; sarà stato per  la curiosità di vedere questa nuova entusiasmente collezione, sta di fatto che ora aspettiamo con ansia di poter acquistare i prodotti proposti, in vendita nei negozi a partire da Settembre/Ottobre 2011.

Noi di ON, siamo tra le sole 25 boutique in Italia a vendere questa collezione in esclusiva, e vogliamo darvi un assaggio mostrandovi in anteprima le immagini dell’evento di Colette.

Bistrattato, poco sentito, quasi sottotono: altro che nozze di Kate e Williams: il matrimonio di Monaco ha vissuto più rumors dello scandalo pre-nozze di Alberto rispetto ad aneddoti delle teste coronate e celebrità presenti alla cerimonia. Una cosa è sicura: Charlene Wittstock è davvero splendida, e furore ha fatto il suo wedding dress customizzato e targato Armani Privè. Un tocco italiano non poteva mancare! Ecco le foto belle e dettagliate grazie a Styleite.com.

Dalla villa di Miami al miniappartamento da 50mq. La bibbia dell’arredamento e delle soluzioni per la vostra casa si chiama Apartment Therapy, un superblog, è il caso di dirlo, che raccoglie spunti, consigli trucchi e soluzioni ingegnose per arredare la vostra casa e ottimizzare ogni spazio. Design moderno, riuso di forniture industrial, accostamenti di colori per ogni stagione ed ogni occasione, tavoli e finestre atipiche.

La novità del momento si chiama “Big book of small, cool solutions” e racchiude centinaia di idee per organizzare al meglio gli spazi in casa vostra, naturalmente nella maniera più cool.

Dopo ASICS, Reebok, VANS e Dr. Martens, l’etichetta di calzature italiane FORFEX, si getta nella mischia questa estate con una fantastica collezione firmata Sanrio.
Per celebrare il 50° anniversario della celebre casa di design giapponese che ha dato vita a più di 400 personaggi divenuti storici, FORFEX ha deciso di utilizzare 4 di questi personaggi per creare una collezione davvero speciale.
Hello Kitty, My Melody, Badtz Maru e KeroKeroKeroppi sono stati riuniti in una sorta di mix che li vede protagonisti sulla Rotten in versione sia alta che bassa, sull’immancabile SpaceBoot accompagnati da un’ esclusiva shoe bag disegnata per l’occasione, un i-phone cover e 3 t-shirt create in collaborazione con il fotografo giapponese Keiichi Nitta, famoso in tutto il mondo per i suoi scatti.

Oggi il lancio della Capsule Collection, disponibile alla vendita nei negozi a partire da Settembre/Ottobre 2011, avverrà in una location davvero speciale: il celeberrimo Colette a Parigi e presso l’Espace Evolution del Rendez Vous, in occasione della settimana della moda uomo (24-27 giugno).

Vi starete chiedendo dove sarà possibile acquistare i pezzi di questa strepitosa collezione…in Italia ci saranno solo 25 negozi (si avete capito bene, 25 in tutta Italia!!!!) che la venderanno in esclusiva, tra cui naturalmente ON!
Venite a trovarci nella Boutique di Corso Matteotti ad Arzignano, Sanrio per FORFEX sarà disponibile per la prossima stagione Autunno/Inverno 2011.

Eccovi in assoluta anteprima alcune immagini:

After ASICS, Reebok, Vans, and Dr. Martens, the Italian shoe label FORFEX, throws himself into the fray this summer with a fantastic collection signed by Sanrio.
To celebrate the 50 anniversary of the famous Japanese design house that created more than 400 characters, then became historical, FORFEX decided to use 4 of these characters to create a truly special collection.
Hello Kitty, My Melody, Badtz Maru and KeroKeroKeroppi were joined in a sort of mix starring on the Rotten sneaker in both low and high version and of course a Forfex SpaceBoot, that will come together with a shoe bag specifically designed for the line, an i- phone cover and 3 t-shirts created in collaboration with the worldwide famous photographer Keiichi Nitta.

Today the launch of the capsule collection, available for sale in stores from September / October 2011, will take place in a very special location: the famous Colette in Paris and at The Espace Evolution at Rendez Vous during the men fashion week (24-27 June).

Are you wondering where you can buy pieces of this amazing collection … in Italy there are only 25 stores (it’s right, 25 !!!!) throughout Italy that sell exclusively, including of course ON!
Come and visit the Boutique at Arzignano Corso Matteotti, Sanrio FORFEX to be available for next Autumn / Winter 2011.

Here are some images in a preview:

Non è moda. Ok il risparmio energetico, ma speriamo che il due pezzi hi-tech che arriva dritto dall’America sia una trovata intelligente e curiosa senza intaccare il gusto estetico che meritano le nostre spiagge e le nostre vacanze. “Solar Bikini” permette di sfruttare l’energia del sole e di incanalarla nei piccoli pannelli solari che decorano la sua superficie. Basta restare sdraiati al sole e lasciar ricaricare i pannelli, per riuscire a produrre 5 Volt di energia elettrica “pulita” con cui ricaricare gratis, grazie ad una presa Usb incorporata, l’I-Phone, l’I-Pod e tutti gli altri dispositivi elettronici in nostro possesso…

(via ecoseven.net)

Tie-ups® è la prima cintura interamente realizzata in plastiche pregiate: resistente, flessibile e dal design minimal e versatile, tie-ups® sa aggiungere una nota di freschezza e innovazione a qualunque clothing style. Unica nel suo genere perchè ecologica, riciclabile, one-size e impermeabile, è un autentico accessorio made in Italy dal design inconfondibile.

Sensibile come pochi altri prodotti ai continui mutamenti di tendenza, per la primavera/estate 2011 tie-ups® ha realizzato otto nuove style collections in grado di tradurre le principali categorie stilistiche del momento in pattern cromatici a tema, pensati per le esigenze estetiche di tutti.

Sono tre le categorie di modelli in cui si divide la collezione Spring/Summer 2011: BASIC, SLIM CUT e KIDS, perché tie-ups® ha realizzato anche una linea per i più piccoli, ricca di colori suggestivi.
La vastissima gamma cromatica è in grado di assecondare tutti i gusti e di adattarsi ad ogni tipo di outfit. Che siate street, alternative o fashion non importa,  tie-ups®  ha creato un prodotto adattabile ai gusti e alle personalità più disparate!

Stay tuned, perchè saranno presto disponibili anche su onyou.it!

DEAD MEAT è un marchio italiano sperimentale che si propone di mettere in discussione il senso della vita realizzando magliette che stimolano la riflessione attraverso il design.
Lo stile artistico è espresso usando disegni in bianco e nero, collage stampati raffiguranti personaggi come Kurt Cobain e Hitler con dettagli che includono buchi meticolosamente ricamati. Le immagini più artistiche e sperimentali si trovano all’interno dei capi, celebrando anche opere di grandi pittori del passato.

Formata da Giovanni De Pol e altri sei giovani designer italiani tra Modena e Milano, Dead Meat Clothing  nasce come una sorta di versione italiana di una visione del mondo in stile Andy  Warhol che si pone come obiettivo principale l’ontologia, ovvero lo studio dell’essere in quanto tale, nonché delle sue categorie fondamentali.

La provocatoria collezione Dead Meat Clothing si focalizza anche sulla produzione di alta qualità, e su una moltitudine di varianti proposte.

Alleggerire volumi e permettere alla luce di filtrare dappertutto. Ecco cos’ha spinto Asa Karner  a creare una poltrona dal design all’avanguardia e dalla percezione tattile eccezionale. La sedia è stata creata dalla designer svedese per Alvi Design.

E’ il nuovo punto d’incontro in rete, per chi del proprio abbigliamento fa oggetto di ricerca e vuole indiscutibilmente qualità. Neanche un mese e mezzo dall’inaugurazione di OnYou e su Facebook più di 1000 persone sono nostri fan, e si tengono aggiornate sui nuovi capi disponibili on-line. Un vero successo di accessi e richieste. Da parte nostra, apprezziamo soprattutto i vostri complimenti: piacciono le foto, bellissime e professionali, la grafica curata e accattivante; noi vi garantiamo semplicità d’utilizzo e soprattutto professionalità e risposte per tutti in breve tempo. Venite a trovarci, non ve ne pentirete.

Un’altra cosa: il vero segreto del successo qual’è? Rispondetevi da soli:

HTC
Cycle
adidas Originals
Melissa
Dr. Martens
TST
Hunter
Duvetica
Stone Island
Edwin
Onvis
Minnetonka
Super Sunglasses
Very Vintage
Nixon

Benetti e Fendi Casa hanno unito le loro forze per dar vita al Lady Lara, uno yacht di lusso dove si coglie l’essenza dello stile italiano. Il marchio di arredamento della celebre casa di moda, sotto la regia dello studio Massari, ha fornito i pezzi per l’allestimento interno della splendida imbarcazione, consegnata la scorsa estate.

Il tocco glamour è stato raggiunto mediante l’uso di colori caldi, ma anche attraverso gli inserti in oro, argento e madreperla. I materiali come il cuoio sono stati inglobati con gusto sapiente, nella sala e nei corridoi. Tutti gli elementi nascono dall’accurata selezione di Fendi Casa: dalle maniglie alla pavimentazione, dagli armadi alla scrivania, dalle lampade con cristalli Swarovski alle cornici.

Il salone principale sfoggia lenitive tinte crema e beige, abbinate a finiture che scaldano gli spazi, manifestando l’affetto verso gli ospiti. Le prestazioni non sono sacrificate dalla bellezza, perché questo elegante panfilo, spinto da due motori Mtu, tiene senza sforzi una velocità di crociera di 15 nodi.

(via deluxeblog.it)

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E’ un rapido moltiplicarsi di lacci che incatenano lo sguardo e amplificano l’impatto della silhouette. Complice la varietà dei materiali. Nella maglieria in alpaca sono fili flottanti che si rintrecciano nella trama larga, rigorosamente fatta a mano, strutture tubolari applicate all’intreccio dei fili e lunghi lacci in pelle lasciati liberi di scendere. Nei pantaloni e nelle giacche sono decoro futuribile in seta, pelle o jersey che sottolinea l’estrema aderenza del capo o l’importanza delle spalle. Lacci che diventano l’unica forma di chiusura delle camicie/kimono in raso, strette intorno al corpo e fermate da una cintura in jersey, appendice della camicia stessa. O che, ancora, si ritrovano rotondi sulle t-shirt liberati, a formare un intreccio di collane. Lacci anche sulle cinture, dove dai tagli incisi nella pelle morbida fuoriescono piccole reti di metallo e cuoio. Ma è proprio inseguendo questo susseguirsi di fili fino al culmine, il meraviglioso groviglio di colore dell’unica stampa in collezione, che ti dimentichi di quel laccio che ha incatenato lo sguardo all’inizio. Main stage per le spalle soprattutto di giacche e cappotti, dove il gioco di una spallina interna e una esterna che monta sull’altra dà vita a forme ora scultoree, ora rese più rotonde dall’uso dell’ovatta e di cuciture sapienti. Occhi puntati anche sui colli che si aprono in grandi cappucci scenografici o, grazie all’imbottitura in ovatta, prediligono la forma a cratere e nascondono, in una duplice costruzione interna, la semplicità di un collo da bomber. Niente sentimentalismi in chiave eighties, la donna Ilaria Nistri assomiglia più a Rachael e alla biondissima Pris di Blade Runner o a Ripley di Alien: bellezze iconiche sospese in un tempo indefinito. Elogio della femminilità che sceglie codici potenti. Cambia la vestibilità dei capi, aderentissimi come guaine, che utilizzano lo stratagemma degli intarsi in jersey. Nei modelli di cappotto doppi e ugualmente aderenti, nei pantaloni affusolati che coniugano il taglio jeans con la tasca a taglio, negli abiti, tessuti diversi si alternano a ritmo sostenuto ma scompaiono nel ton sur ton. Si osa con il colore: il nero diventa solo una nota di una sinfonia più ampia che gioca con il rosso dinamico e indaga tutte le sfumature del marrone, dal pinot nero con tracce di bordò, al corteccia che volge leggermente al verde, fino ad arrivare all’ebano. La pelle in collezione è rigorosamente stretch, ad assecondare l’assetto dinamico che ispira la collezione. La felpa, usata solo per due capi di grande presenza scenica, ritrova la potenza della pelle grazie a uno strato di poliuretano che gli conferisce un aspetto gommoso e materico.

Non finisce di stupire Alberto Guardiani che in questi giorni ha attirato l’attenzione a Milano Moda Donna con la sua irresistibile pump. La Lipstick Heel, glamour e provocante come lo stilista sa fare, incarna l’emblema della femminilità con il suo tacco vertiginoso a forma di rossetto. Lo stiletto-rossetto, disponibile in due nuance, rosso scarlatto e nude, s’ispira alle dive del cinema evocando l’atmosfera sensuale interpretata da Anita Ekberg in La Dolce Vita.

Realizzare oggetti che trasmettano emozioni. Questo l’imperativo di Maurizio Longati e le sue creazioni firmate MOMABOMA che per la prossima estate farà sognare i nostalgici con le nuova collezione dedicata interamente alle mitiche figurine Panini. L’idea nasce dal progetto MyMomaboma, lanciato on line da giugno scorso, con il quale, attraverso una giuda user friendly è possibile realizzare il proprio oggetto customizzato (borse, monili, mobili, ecc.) andando a recuperare oggetti carichi di valore emozionale dai quali non ci si riesce a separare. Oltre le richieste di singoli privati compaiono progetti realizzati da Panini, appunto, oltre che Maserati, Harley-Davidson e Buzzi Unicem.

www.momaboma.it

Giulio Facchetti è l’industrial designer che non fa mancare proprio nulla neanche al mondo della moda. Hanno infatti un’aria così cool i suoi 4occhi, occhiali rivoluzionari, che a modo loro vanno bene sia da sole che da vista.

Il nostro blog parla di moda e tendenze, ma vi abbiamo abituato anche a notizie eccentriche, di design e di architettura. Degna di nota dunque, l’impresa colossale che stanno realizzando a Manhattan, ovvero un grattacielo di 57 piani ispirato al cubo di Rubik. Ottobre sarà il mese d’inizio lavori dell’edificio, che sarà consegnato ultimato nel 2010 e dovrebbe costare 650 milioni di dollari (circa 462 milioni di euro). I costi per comprare casa? Si va da un minimo di 3,5 milioni di dollari per le abitazioni più piccole fino ad un massimo di 33 milioni di dollari per gli appartamenti più ampi.

Il brand è nato 10 anni fa ad Avignone, come concept punto-store per amici graffittari e skaters. Poi ha iniziato a produrre t-shirt in collaborazione con tanti artisti diversi, diventando un brand apprezzato nella scena underground. Ottimo e ricco di idee il sito on-line.

Spazio di seduta, cuscino e poggia piedi racchiusi in un unico spazio. Ecco il concept geniale racchiuso da Joelle, la nuova poltroncina di Riccardo Giovanetti, recentemente presentata a New York e Milano con notevole successo nelle recensioni. Tre semplici elementi e pochi gesti consentono di soddisfare un insieme variegato di funzioni con estrema libertà. Fare tanto con poco.

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I protagonisti del mondo dello Yacht riuniti in una città favolosa, su una delle coste più fashion del mondo. I partecipanti, che provengono da quaranta diverse nazionalità, sono pronti ad accogliere una clientela privata dal forte potere d’acquisto e presentare i loro gioielli con seminari, serate, cene e cocktail organizzati sugli yacht, agli stand o nei luoghi più belli del Principato. Saranno presenti tantissime star, del cinema e della moda, i VIP innamorati del mare; l’appuntamento accoglierà inoltre anche i migliori diciassette designer e architetti navali di questo settore presenti nel salone.

I designer appartenenti al mondo della moda hanno spesso tentato di allargarsi ad altri mondi, come quello del design. Talvolta con successo. E’ il caso di Missoni, che ha creato una serie di oggetti dedicati all’ home decoration. Ecco il colorato tavolo-bobina, un originale elemento per arredare l’ambiente casa con particolarità.

Abiti che sembrano sculture in lana; un intreccio tra la tecnica knitting e l’antica arte dell’origami. L’autrice di queste creazioni è svedese, si chiama Sandra Backlund e s’è inventata una vera e propria arte scultorea. Vi rimandiamo al suo sito per ammirare i suoi abiti.

Il giovane designer brasiliano Felipe Zanardi s’è inventato un “tappeto magico”. Strabiliante la capacità che ha questo oggetto, apparentemente banale, nel trasformare l’ambiente in qualcosa di unico, per stupire i propri ospiti e decorare la casa di un particolare inaspettato. Questo tappeto infatti, partendo dalla forma piana, può diventare una sorta di divano con più sedute: gli schienali sono fissati al tessuto con degli agganci di velcro. Ha davvero il pregio di trasformarsi con estrema facilità.